Hugo Boguslawski

Hugo Boguslawski

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Dr. Claudia Schaefer
cubus kunsthalle duisburg
Hugo Boguslawski

Ausgehend von zwei Schwerpunkten seines Interesses, der bildenden Kunst und der Biologie, studiert Hugo Boguslawski zunächst beides – Kunst bis zum Abschluss des Meisterbriefes und Biologie bis zum Abschluss des Grundstudiums. Thematisch bietet die Biologie seither eine gesetzte Grundlage für seine künstlerischen Werke bis heute. Für besagten Bereich seiner Kunst wurde der Begriff der „paläontologischen Kunst“ geprägt.¹ Boguslawski ist fasziniert von der Morphologie, der Schönheit, Harmonie und Formenvielfalt einzelner Fundstücke und Fossilien längst vergangener Zeiten. Sie erzählen uns von ihrer Anpassung an die jeweiligen Umweltbedingungen, von ihrer Verletzbarkeit, ihrem Aussterben aufgrund nicht geglückter Anpassung – stumme Zeugen von Vergangenem, von aus- und abgestorbenen Pflanzen und Tieren, Mahnungen an uns heute mehr Rücksicht auf die Natur und unsere Umwelt zu nehmen, gleich einem Memento Mori. Wie kein anderer Künstler kann Boguslawski aufgrund seiner biologischen Recherchen die viel zu schnell eingetretenen verheerenden Auswirkungen menschlicher Entwicklung im Anthropozän nachvollziehen. Dass all diese Gedanken Eingang in seine künstlerische Thematik finden und mit dieser eine ästhetische Symbiose eingehen, ist kein Wunder. Die gewonnenen biologischen Erkenntnisse in Bezug auf Tiergemeinschaften und Fossilien, ihr struktureller Aufbau, Gesetzmäßigkeiten und Rhythmen bestimmen und befruchten seine Malerei. Von ihm selbst gesammelte Fossilien stehen ihm nicht selten Modell, so z.B. für seine „imaginären Schieferplatten“. Dort lassen sich stilisierte flächige Farnwedel, Schachtelhalme und andere Pflanzenhäcksel wiedererkennen. Durch subtile Höhung der Kanten mit helleren Tönen entsteht der Eindruck eines haptischen Halbreliefs. Vorbilder für diese Arbeiten sind mehrere kleinere Fundstücke aus dem Karbon des Ruhrgebiets.²
Seit 2012 beschäftigt sich Boguslawski vermehrt mit der künstlerischen Auseinandersetzung von Haldenmotiven. Inspiriert hat ihn auch die Halde Schöttelheide des Steinkohle-Bergwerks Prosper-Haniel in Bottrop-Grafenwald im Ruhrgebiet.³ Die Suche des Künstlers nach Farnabdrücken auf dieser letzten noch beschütteten Halde, hatte einige Zeit in Anspruch genommen, sodass Sonnenuntergang und Dämmerung eingetreten waren. Die Lichtstimmung – verwitterte Gesteinsbrocken im schrägen Abendlicht – änderte sich minütlich. Der Titel dieser Arbeit „Restlicht“ darf nicht nur auf die abendliche Dämmerung, sondern auch auf den Untergang des Steinkohlebergbaus bezogen werden. Wissenschaftlich und akribisch zeigt er auf, wie die Natur sich ihr Terrain zurückerobert. Auch ‚Berge‘, ein Begriff, der aus der Tiefe geborgenes Gestein bezeichnet, die in den Kohlerevieren weithin sichtbar auf Halde liegt, findet thematisch Eingang in seine Werke. Diesen Ton- und Kalkgesteinen, die mit der Zeit zu immer kleineren Brocken verwittern, bis sich schließlich neuer Boden bildet, auf dem sich neue Vegetation ansiedelt, widmet er eine dreiteilige Bilderserie.⁴
Boguslawskis Arbeit „Pioniere“⁵ zeigt den überfluteten Bereich einer Halde, in dessen Wasser sich ein junges Birkenunterholz spiegelt.Dem Erstbewuchs aus Algen und Moosen, Gräsern und Sträuchern folgen die schnellwachsenden Birken. Diese Pioniere eilen den späteren, hochwachsenden Baumarten voraus.Später wird hier vielleicht einmal ein Mischwald wachsen, der die Birken durch Eiche, Kirsche und Buche ersetzt.
Der Biologe Boguslawski kann es nicht lassen! Vordergründig führt er uns einerseits ganz im Sinne des wissenschaftlichen Lehrmeisters die Renaturierung in Form von Bildern vor Augen. Die gekonnte Paarung wissenschaftlicher Kenntnis mit einfühlender, künstlerischer Poesie und entsprechender Formsprache verleiht den Arbeiten indes etwas Großes. Etwas Meisterliches und Gekonntes: die Reduzierung durch Strukturierung und Fokussierung auf das Wesentliche: Das Leben!

© 2021 Claudia Schaefer

¹) Prof. Dr. Peter Tepe u.a. in:
https://wissenschaft-kunst.de/hugo-boguslawski-palaontologische-kunst/
²) „Karbon“, 2012, Öl auf Nessel, 240 x 200 cm
³) „Halde (Restlicht)“, 2014, Öl auf Nessel, 200 x 300 cm
⁴) „Berge I“, 2020, Öl auf Nessel, 150 x 260 cm zeigt verwitternde Brocken, die noch deutlich als schwarzglänzendes Karbongestein erkennbar sind. „Berge II“, 2020, Öl auf Nessel, 150 x 260 cm zeigt zwischen den verwitterten Brocken neuen Lehmboden und „Berge III“, 2020, Öl auf Nessel, 150 x 260 cm zeigt grüne Algen, Moose, Flechten, etc., die sich ansiedeln.
⁵) „Pioniere, 2020, Öl auf Nessel, 150 x 130 cm
⁶) „Ausblick“, 2020, Öl auf Nessel, 150 x 130 cm und „Perspektive“, 2020, Öl auf Nessel, 150 x 130 cm