Elizabeth Weckes

Elizabeth Weckes

www.elizabeth-weckes.de

Dr. Claudia Schaefer
cubus kunsthalle, Duisburg
Elizabeth Weckes

„Die Bildwelt von Elizabeth Weckes ist ebenso empathisch wie universell. Sie umfasst Katastrophenszenarios wie Lust der Anschauung, Aggression wie Trost der Kunst. Sie ist eine Tragödie wie commedie florale zwischen Lebensstrom und Niedergang. Weckes malt das im Zeichen einer Schönheit zwischen Schaugepränge und vertrockneter Struktur.“ (Manfred Schneckenburger)¹
Elizabeth Weckes liebt Gegensätzlichkeiten. Antipoden bestimmen ihre Gedanken und Inhalte, thematisch wie auch malerisch. Es sind Landschaften, die tatsächliche Orte reflektieren oder auch als Bühne für Erinnerung fungieren. Mit dem Himmel und dem Horizont, der in die Ferne weist, sind sie ein Erlebnisort, ein Raum für Vorstellungen oder auch Träume. Im Gegensatz dazu stehen die Details: Nahaufnahmen einer Blume, der keimenden Samen, die Blütenstände im Frühling, die Insekten, oder skelettierte Fundstücke von Tieren, bis hin zu den Vögeln am Futterhaus.
Zu dem Gegensatzpaar fern-nah, gesellt sich das weitere: starr-organisch. Es sind Betrachtungen von mikroskopischen Pflanzenwelten, die zu der Erkenntnis führen, dass jedes organische Wesen einen fest bestimmten Zell-Bauplan in sich trägt. Mag sich die Pflanze äußerlich noch so von anderen unterscheiden, in ihrem Inneren haben alle Pflanzen die gleichen starren, kristallinen Regel- und Gesetzmäßigkeiten. Diese Kontraste finden sich im Kleinen wie im Großen wieder. Es entsteht ein formaler Dualismus, der seine Parallele in der natürlichen zeitlichen Abfolge, z.B. in den wiederkehrenden Jahreszeiten und Strukturen, erfährt. Der Acker ist gleichmäßig gefurcht, diese Ordnung wird indes durch die keimende Aussaat oder andere Pflanzen gesprengt. Aber auch andere Phänomene wie z.B. das Aufgehen einer Blume im Frühjahr ist eine aktive, lebendige organische Lebensform, die in der Gestalt der Blüte und Fruchtstand wieder starre Ordnung und Symmetrie erreicht.
Diese Prozesse der Natur überträgt Weckes auf die Leinwand. Die Zeichnung ist ein Gerüst, ein Bauplan, die Malerei bevölkert ihn im wahrsten Sinne des Wortes, manchmal sprengt sie die alte Konstruktion, manchmal entsteht etwas Neues und wie in einem Krieg werden ursprüngliche Schichten vernichtet, abgekratzt, übermalt. Manchmal jedoch überleben alte, erste Schichten, blitzen durch, und haben eine Koexistenz. Die Natur des Bildes bzw. der Malerei hat ihre eigene Gesetzmäßigkeit und so entstehen auch durchaus andere Welten auf den Bildern als vormals geplant waren. Ihre Technik und der Schaffensprozess an sich vereinen die gegensätzlichen Stilelemente und Temperamente auf der Leinwand. Das im Worringer‘schen Sinne geprägte Gegensatzpaar von „Abstraktion und Einfühlung“², als eine Abfolge von Stilelementen findet in ihren Arbeiten eine konsequente Entsprechung.
Für die Künstlerin birgt das Thema der Renaturierung industrieller Brachen genau diesen Dualismus: Ein altes, einst stark und groß konstruiertes Gebäude wird verlassen, Gruben oder Tagebaue werden aufgegeben, und ohne dass der Mensch etwas tut, setzt die Renaturierung ein. Sogenannte Pionierpflanzen und Tiere, meist Vögel, bevölkern als erstes den Ort und überklettern, verwildern, bewohnen die ehemalige Ödnis.³ Asphalt wird von Wildkräutern gesprengt, Gebäude werden von Vögeln bevölkert, die Blüten von Insekten angeflogen. Ein neuer Biotop entsteht, die einstmals aufgerissene Bodenwunde wächst zu, vernarbt und ist schließlich unerkennbar.
Elizabeth Weckes‘ Malerei basiert auf Erkenntnissen, die sie sowohl auf ihren Expeditionen in die Ferne anderer Länder als auch ins eigene Ich, und mittels der Einfühlung in natürliche Prozesse des Entstehens und Vergehens gewonnen hat. Ihre Landschaften erzählen sowohl von diesen Erkenntnissen als auch von ihren Träumen. So spielen auch Brücken, zunächst fest, tragend, stabil und starr konstruiert immer wieder eine Rolle in ihren Bildern.⁴ Als Verbindungselement von zwei getrennten Teilen von Etwas, verlieren sie indes im Werden eines Werkes sukzessive an Stabilität. Insekten, Puppen, keimende Pflanzen nagen an ihnen und destabilisieren ihre Tragfähigkeit. Surreale Visionen? Oder längst anthropozäne Realität? Vielleicht benötigen wir Brücken nicht mehr, weil eine sich anschließende Erkenntnis heißen könnte: Wir alle sind Teil dessen, was uns widerfährt. Am Ende ist alles EINS.

© 2021 Claudia Schaefer

¹) Manfred Schneckenburger, aus: „Florale Schwelgerei und Dornensaat“ in Elizabeth Weckes: Songs for Skylla, 2006, Oberfinanzdirektion, Münster
„End and Beginning, 2020
„Doggerland“, 2020, 160 x 170 cm
²) Wilhelm Worringer: „Abstraktion und Einfühlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie“. R. Piper & Co. Verlag, München, 1907
³) “Wasteland”, 2020, 70x50cm und “Wasteland II”, 2020, 70x50cm
⁴) „State of Transformation“, 2020-21, 160 x 290
“Luftbrücke”, 2011, 180 x 290 cm